Luthier

Luthier

Reza a tradição que uma profissão escolhe-se por gosto e paixão. Numa das vezes que Sandro foi à praia em adolescente teve um feliz acaso com o destino. Um daqueles acasos que a acontecer será apenas uma vez e dele far-se-á história. Nessa ida à praia num dia ventoso de janeiro apenas para rever a areia e as ondas em tons claros com o azul carregado do céu, Sandro viu a boiar na orla da espuma uma garrafa trazida pelas ondas. De início não ligou mas depois de olhar para ela inúmeras vezes pareceu-lhe que esta continha objetos lá dentro. Sandro apanhou a garrafa e apressou-se na tarefa não tão simples de lhe extrair a rolha.

Com a rolha sacada Sandro inverte a garrafa sobre uma das mãos aberta e da garrafa caem quatro pecinhas de madeira. Olha as pecinhas com atenção. Não demorou muito até as identificar como Cravelhas. As peças de afinação das quatro cordas de um violino.

Desde a altura desse achado, em que Sandro tinha quinze anos até aos dias de hoje, Sandro acredita que o destino não acontece por acaso. Tudo tem um motivo. E segundo ‘O segredo’ tudo isso se reduz à lei mais antiga do universo a lei da atração.

Curioso… quem teria tido a ideia de colocar as quatro cravelhas de um violino dentro de uma garrafa? E com que intenção? Com a intenção de as eternizar? Premiar a pessoa que as encontrou ou pelo contrário uma maneira diferente de se desfazer delas…

O interessante é que provavelmente a pessoa que as manufaturou, sim porque ainda são visíveis os sinais de corte e alisamento nas respetivas cravelhas. Terá sido quase de certeza a pessoa que as manufaturou que as colocou dentro da garrafa. Qualquer outra pessoa não teria tido esse cuidado limitando-se a oferece-las ou a deitá-las no lixo. Mas não foi isso o que aconteceu. A pessoa quis devolver estas peças a uma eternidade humana possível e deixou que fosse o oceano a decidir da sorte de serem ou não encontradas. Mas sim as cravelhas foram encontradas.

E agora vinte e cinco anos depois Sandro continua a tornear peças idênticas para completar os seus violinos. O primeiro que fez na vida segundo o método único e rigoroso que foi aperfeiçoando foi feito com amor e devoção. Sempre que pensava na afilhada pessoa a quem se destinava a oferta Sandro caprichava e por vezes cantarolava feliz.

Da madeira bruta Sandro conseguia esculpir e dotar os instrumentos de um sopro de forma e de vida que a posteriori permitiria aos seus possuidores a criação musical. Sandro considera-se por isso um facilitador de sonhos e esse sentimento transmite-lhe felicidade e exclusividade.

Diariamente Sandro chega cedo à sua Lutheria e efetua a preceito as tarefas necessárias para a conclusão dos seus instrumentos, mais ou menos como uma dona de casa segue o seu livro de receitas que vai aprimorando durante a execução.

Hoje é um dia como tantos outros Sandro estende devotamente a planta da construção do violino em cima da mesa. O seu rosto multiplica sorrisos enquanto retira de várias caixas as peças necessárias para a construção do Stradivarius. "Luthier", por vezes Sandro divaga sobre esta palavra deixando-a escapar audível entre os seus lábios. "É aquilo que decidi ser a partir de determinado momento. Ou seja, construtor de violinos". Afirma Sandro para quem possa estar presente a convite seu ou por visita à sua Lutheria. A maioria das peças está ainda envolta em panos e Sandro confirma que estas se encontram torneadas com muita precisão. 

Na mesa estão expostas as mais de 70 peças que compõem o violino. A planta da construção do violino tem o curioso nome de violino explodido. Com o brio de cicerone exclusivo, Sandro pretende mesmo demonstrar os dotes de Luthier nas poucas vezes que tem estas visitas ou convidou alguém. E passa a explicar: “Isto é o tampo superior em abeto. No lado interno irão ser colocados a barra harmónica e a alma. Cada um deles servirá de apoio a um dos dois pés do cavalete. Temos agora aqui o tampo inferior, as laterais e o braço em ácer. Estas peças chamam-se blocos: existem seis no total, um superior, um inferior e quatro laterais, dois nas extremidades da cintura do lado esquerdo e dois nas extremidades da cintura do lado direito. Os blocos servem para reforçar o interior e são de salgueiro. Costumo colocar em três as minhas iniciais. As iniciais do Mestre. As cravelhas de afinação e o ponto que é a extremidade oposta ao braço são em ébano.” Faz uma pausa como que tentando digerir tudo o que acabara de dizer.

“Praticante depois de terminar o trabalho ainda vou para casa onde me divirto a elaborar sonoplastia ou seja fundos musicais para documentários e pequenos filmes.” És mesmo um grande aficionado pela arquitetura não és?" Pergunta a visita de hoje.

"Sim claro. Como diz Mário Quintana: A música é a arquitetura do tempo e a arquitetura é a música do espaço". "Muito sublime essa afirmação..." Responde a visita. Sandro sorri dilatando o seu rosto magro enquanto pestaneja algumas vezes seguidas.

“O que falta agora fazer é colar as peças, Originalmente usava-se uma cola animal por causa do colagénio, mas em vez disso vamos utilizar uma cola sintética. Tem uma linda voluta este violino. A voluta faz parte da proporção áurea que é uma constante algébrica já usada na construção do Pathernon por Phidias. O Pathernon foi construído em Atenas em meados do século 5 a.c. A constante de proporção áurea é 1,6 com muitos dígitos à direita. No sorriso da Geoconda, Leonardo da Vinci também fez uso desta proporção áurea. Recapitulando, as peças primárias que compõem um violino de cima para baixo são: voluta, cravelhas, espelho, tampo, ouvidos ou efes, cavalete, afinador fixo, estandarte, botão, queixada e alma.” Fez uma breve pausa para sorrir e continuou:

“Isto aqui é uma caixinha aparte com o breu. O breu é uma cera para passar nos fios do arco. Hoje em dia as 4 cordas, mi, lá, ré, sol são de aço mas originalmente eram de tripa animal. Prendem-se no estandarte e depois podem ser esticadas e afinadas com as cravelhas. De tempos a tempos deve passar-se giz para conservar as cravelhas.”

 “O violino tem um som muito agudo não tem? Comparativamente à voz humana o violino corresponde a quê?”. Perguntou a visita. “Corresponde ao soprano. É de fato o mais agudo instrumento de cordas da família que se compõe pela viola, violoncelo, contrabaixo e violino.” Respondeu Sandro. “O som é produzido pela vibração das cordas quando tencionadas ou afrouxadas mas também podem ser dedilhadas com os dedos. Conheço pelo menos uma pessoa que é exímia a fazer a passagem do arco para a dedilhação. Quando ela dedilha, o seu corpo obedece vibrando em uníssono com a música.” Afirmou Sandro. “A essa técnica dá-se o nome de pizzicato.” Rematou a visita. “Bem por agora já aqui temos um trabalhinho muito interessante. Penso que a única coisa que temos de fazer de raiz é a alma. É uma peça interna do violino mas tem de ser a última peça a ser colocada antes das cordas, e após o verniz secar." "E nós vamos conseguir fazer isso tudo?". Perguntou a visita. “Sim claro que vamos.” Respondeu Sandro com muita determinação.

De início Sandro transformou a garagem de casa numa oficina e aventurou-se como Luthier. Fez alguns moldes para acamarem as peças durante e após as colagens. Como música de fundo escutava músicas de violino que o leitor de MP3 jorrava e assim visualizava alguém especial de nome Cláudia a tocar este violino artesanal concebido segundo o padrão Stradivarios.

Para Sandro era provável que o Deus Apolo no Olimpo também tivesse Cláudia como inspiração. Conseguia assim visualizar Cláudia de arco em riste e o queixo pousado na queixada do violino que estava a construir. Onde quer que Cláudia toque este violino imaginava o vento a passear-se pelas colunas de qualquer templo milenar, o ar a beijar o trigo e a água a reproduzir-se por fontes e cascatas. O sol a lamber das fontes e o feno a reluzir com pinheiros e abetos a curvarem-se fruindo a audição deste violino pelas mãos de Cláudia.

O violino começa a ganhar forma com os tampos sobrepostos e afastados apenas pelas laterais e pelo braço onde irá colocar o espelho. A caixa levará num dos extremos o estandarte e o botão. Mesmo ainda por terminar, dá vontade de lhe tocar com os dedos e de lhe tirar os moldes de colagem. Os dois efes ou ouvidos simétricos conferem-lhe um ar simpático e permitem que o seu discurso pungente ou não se torne audível e meloso. Estes dois efes recordam-lhe sempre “O violão de Ingres” uma foto pintura que mostra uma senhora sentada com estes efes justapostos nas suas costas. Man Ray o seu autor encarnou nesta foto a simbiose feminina com o violoncelo ou o violão. Man Ray mais do que pintor foi essencialmente fotógrafo e equacionou muito bem a velha rivalidade entre fotografia e pintura ao afirmar: "Em lugar de pintar pessoas, comecei a fotografá-las... Pinto o que não pode ser fotografado... Fotografo as coisas que não quero pintar, coisas que já existem."

O Violino está pronto. Sandro passa breu pelo arco e dá início à afinação. Este Luthier soma mais uma às suas relíquias.

2017 © Copyright Vítor Casado

Foto: Strings - Pixabay